• ODE À MONET

    05/04/2018

    Ode à Monet! Estudar o trabalho de pintores célebres pode levá-lo a novas formas de enxergar fotograficamente. Isto foi o que fez o fotógrafo Timothy Wolcott, em seu texto e fotografias abaixo.

    Sinfonia Tranquila ode à monet
    Sinfonia Tranquila. Esta imagem foi criada nas Smoky Mountains em 2015. É um panorama de 7 pés costurado. Eu estudei telas dobráveis japonesas e tirarei uma desta imagem em breve. Depois de três horas de espera, a luz suave filtrou-se pelas nuvens e iluminou levemente os lírios e as árvores. Fase Um IQ280, lente de 500 mm. Exposição: 1/30 seg., Ƒ / 20. Composto de panorama de sete imagens.

    Antes de começar a fotografar em cores (fiz preto e branco desde os 6 anos de idade), estudei o trabalho de pintores e vi centenas de pinturas. Aprendi como os pintores criam tanto o que veem na frente quanto o que querem ver, para que você possa sentir como o trabalho vem de seus corações.

    O estudo das pinturas influenciou bastante a minha fotografia. Passo muito tempo observando a interação da luz com os objetos enquanto ela toca em várias cenas da natureza. Isso me fez desacelerar e ver a natureza em um nível muito mais íntimo. Para este projeto, eu literalmente me concentro na luz quando ela passa pelos lírios. Eu sigo uma composição. Eu posso estar mergulhando profundamente na água, o tempo todo percebendo a experiência passada para prever a passagem da luz, esperando pacientemente que ela acerte o ponto perfeito para criar exatamente a imagem que estou imaginando.

    Eu fui inspirado a fazer este projeto principalmente porque eu amo o Monet. Meu objetivo era criar um trabalho que mostrasse a beleza das lagoas: a magia de sua calma e serenidade. Muitas pessoas nunca o veem, porque não gastam o tempo necessário para vê-lo. Eu lancei minha primeira imagem de Lily no início de 1986, e este projeto ainda está em andamento, realmente parece que nunca terminará porque a natureza está sempre criando e fazendo novas imagens para que eu possa descobrir.

    Festival de cor ode à monet
    Festival de cor. Este lago parecia quase irreal, como uma pintura. Eu adorei criar essa imagem porque o sol suave da manhã filtrava através de uma árvore e suavemente iluminava as cores das ervas e dos lírios. Câmera Zone VI 8×10, lente de 450mm. Exposição: 2 seg., Ƒ / 16.

    Eu tenho acompanhado os lagos e canais deste país há mais de 30 anos, procurando e procurando novas fotos. No entanto, até agora, em todo esse tempo, encontrei apenas sete lagoas que têm a combinação certa de águas de nascente, lírios e árvores para criar uma boa imagem. Isso se deve em parte ao fato de os lírios dessas lagoas possuírem mais cores, porque a água fria da fonte mantém as temperaturas baixas, para que não fiquem marrons. Eles permanecem por mais tempo e continuarão mudando de cor, além de suas superfícies refletirem as cores do ambiente.

    Todas as imagens foram filmadas à luz de início da manhã. Aprendi que a composição e a cena que você deseja criar determinam qual equipamento você precisa usar. É por isso que fotografo com formato médio ou grande, e por que carrego comigo uma enorme quantidade de equipamento fotográfico. Normalmente, carrego dois corpos e backs e 10 lentes em uma mochila, com dois tripés, uma escada e uma lente de 500 mm, o que equivale a cerca de 75 a 100 libras, dependendo do tripé que estou usando.

    Tendo usado filme colorido e digital, aprendi que o filme colorido não tem nenhuma vantagem especial sobre o digital, exceto que ele ensina a fotografar menos e a ter mais propósito quando você clica no obturador. À medida que evoluiu, descobri que o digital dá mais cores, cores mais precisas, maior alcance dinâmico e maior resolução.

    Lavanda ode à monet
    Lagoa de lavanda. Este é um lago único. Estive aqui muitas vezes, mas esta é a primeira vez que a lagoa virou lavanda. Foi um outono muito tardio, e acredito que foi isso que criou as cores e sentimentos únicos nas águas paradas. Câmera de filme Pentax 6×7, lente de 260mm. Exposição: 8 seg., Ƒ / 18.

    As pessoas costumam dizer que essas imagens têm a sensação de algo irreal ou sobrenatural, mas para mim, elas me fazem pensar em Monet e no que ele deve ter sentido ao criar suas incríveis pinturas. Cada um tem sua beleza única e cada imagem captura com sucesso o que eu pretendia. De certa forma, eu gosto de “Sinfonia Tranquila” mais do que as outras duas imagens apresentadas aqui devido à sua raridade de ser capturado como um panorama de um grande fundo de árvores.

    Para fotógrafos interessados em fotografar cenas como essas, sugiro que você gaste tempo simplesmente observando, procurando e buscando o que deseja ver como sua imagem final. Eu gosto de usar cartões de enquadramento para criar a composição e observar como a luz brinca nos lírios. Acho que a melhor luz para essas imagens é pouca luz.

    A inspiração é extremamente impossível de quantificar ou decompor em um processo. Nunca questione o que faz seu coração disparar. Sempre vá com seus sentidos criativos. Então, depois que você encontrar essa ótima composição, aproveite para assisti-la em todos os tipos de luzes diferentes. Veja o que acontece. Não fique satisfeito até saber que está certo.

    Texto e fotografia por Timothy Wolcott

    Veja mais sobre o trabalho de Timothy Wolcott, incluindo imagens adicionais desta série, em timothywolcott.com. Você também pode segui-lo no Facebook em facebook.com/TimothyWolcottPhotography e Instagram @timothywolcottphotography.

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