• Dicas para entusiastas em preto e branco!

    24/11/2014

     Graças a tecnologia digital, a fotografia monocromática é muito mais fácil hoje em dia. Confira essas 6 dicas do site Peta Pixel para conseguir bons resultados.

    1. Fotografe em RAW e JPEG

    As melhores conversões monocromáticas são feitas editando arquivos brutos que têm as informações completas de cor, mas se você fotografar em RAW e JPEG simultaneamente, já definindo sua câmara para o seu estilo monocromático já terá a indicação de como suaa imagem vai ficar em preto e branco.

    Como muitos fotógrafos lutam para visualizar uma cena em preto e branco, estes modos monocromáticos são uma ferramenta valiosa que vai ajudar na composição e avaliação de cena.

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    2.Procure pelo contraste, forma e textura

    As cores complementares e opostas que trazem a vida para uma imagem são todas reduzidas a tons em preto e branco ou cinza de uma imagem monocromática. Nestas imagens você tem que olhar para o contraste de tons para fazer uma fotografia que se destaque.

    Na fotografia em cores o seu olho será imediatamente atraído para um objeto vermelho em um fundo verde, mas na fotografia monocromática estas duas áreas são susceptíveis de ter o mesmo brilho, fazendo a imagem parecer plana e sem brilho. Felizmente, é possível trabalhar ajustar o brilho destas duas cores separadamente para introduzir um pouco de contraste. No entanto, um bom ponto de partida é olhar para cenas com contraste tonal. Há sempre exceções, mas como regra geral, olhe para cenas que contêm alguns pretos e brancos fortes.

    Isto pode ser conseguido pela luz ou pelo brilho (ou tom) dos objetos na cena, bem como as configurações de exposição que você usa. O brilho da casca de uma árvore de vidoeiro de prata por exemplo, poderia injetar um pouco de contraste (e juros) em uma cena da floresta.

    Ajustando a exposição para essas áreas mais brilhantes também faz com que as sombras pareçam mais escuras, por isso os destaques se destacam ainda mais. Procure formas, padrões e texturas em uma cena e se movimente para encontrar a melhor composição.

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    3. Tente longas exposições

    Fotos de longas exposições podem funcionar muito bem na fotografia monocromática, especialmente onde há água ou nuvens em movimento.
    Durante a exposição os destaques da água, por exemplo, são registrados em uma área mais ampla do que seria com uma exposição de curta e isso pode ajudar a melhorar o contraste tonal.

    Naturalmente, quando as exposições estendem para além de cerca 1/60 seg, um tripé é necessário para manter a câmera imóvel e evitar o desfoque. Também é aconselhável minimizar a vibração e produzir imagens brilhantes.

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    4. Use filtros

    Um graduado ND é útil quando você quer manter detalhes em um céu brilhante, enquanto um filtro polarizador pode ser usado para reduzir os reflexos e aumentar o contraste. Como alternativa, considere dar dois ou mais cliques com exposições diferentes para criar um composto de alta faixa dinâmica (HDR). Não tenha medo de usar um graduado ND com um filtro de densidade neural padrão, se o céu é mais brilhante do que o primeiro plano em um tiro de longa exposição.

    Filtros coloridos, que são uma ferramenta essencial para fotógrafos monocromáticos, também podem ser úteis para a manipulação de contraste em imagens digitais. Eles trabalham escurecendo objetos da sua cor oposta. Um filtro de laranja, por exemplo, vai escurecer o azul do céu, enquanto um verde irá clarear folhagem.

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    5. Tome o controle

    Apesar de filtros coloridos ainda poderem ser usados para manipular o contraste ao fotografar imagens em preto e branco digitais, é mais comum para salvar este trabalho até a fase de processamento.

    É importante manter um olho em toda a imagem ao ajustar uma cor específica pois gradações sutis podem tornar-se pouco naturais. Ajustando o brilho de uma camisa vermelha ou rosa com o controle no vermelho, por exemplo, terá um impacto sobre a pele do modelo, especialmente nos lábios.

    Os níveis e curvas de controles também podem ser usados para manipular o gama e o contraste tonal, mas os controles HSL / Tons de cinza permitem que você crie separação entre os objetos com o mesmo brilho, mas com cores diferentes.

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    6. Dodge and Burn

    Dodge e burn é uma técnica que vem da câmara escura tradicional e normalmente é usada para queimar ou escurecer. Dodge e burn permitem um nível de controle que os fotógrafos só podiam sonhar, porque você pode direcionar os realces, sombras ou meios-tons com ambos.

    Isso significa que você pode usar a ferramenta Burn para escurecer destaques quando eles são muito brilhantes, ou a ferramenta de Dodge para iluminá-las para aumentar o contraste local. É uma ótima maneira de dar um sentido de maior nitidez e melhorar a textura.

    Além disso, porque você pode definir a opacidade das ferramentas, você pode construir o seu efeito gradualmente, de modo que o impacto é sutil e não existem arestas duras.

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    Sobre o autor: Jeff Meyer é o editor de PhotoVenture, um blog de fotografia para pós-produção – Melhorar fotos, gerenciamento de imagem, compartilhamento e muito mais.

    (Via PetaPixel)

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